Juan Marco Litrica
(2025-05-28T10:13:51):
Notas en relación al modulo danza
Archivo Adjunto: Apuntes notas cuerpo cyborg o no cyborg.docx
Juan Marco Litrica
(2025-05-28T10:14:14):
¿Cómo se llega durante el proceso a la sección danza perfo?
¿En qué te decantas?
¿Puede trabajarse como un módulo independiente?
Juan Marco Litrica
(2025-05-28T10:14:35):
La danza como respiración fuera del cuerpo
Conde Orlok
(2025-06-13T19:19:46):
👆pendiente /leerse con algún comentario o nota acerca de los movimientos
Juan Marco Litrica
(2025-11-30T08:53:41):
Texto y actividad en proceso de creacion
El departamento de Movimiento Desvío se plantea como un espacio creativo y de producción, cuyo principal objetivo es la investigación de la performance (entendida en términos de práctica) escénica. Surge de la propuesta de la orquesta Desvío, en principio integrada por músicos y con fines de producción sonoro-musical, la cual al ampliarse comienza a implicar el tratamiento de los temas espacio-tiempo-performance-escena. En este contexto, se vuelve parte del desarrollo y de la reflexión el deseo de crear un departamento de movimiento, que esté asociado a la idea de danza contemporánea, en especial a las corrientes vanguardistas-posmodernistas de la década del 60: espacios de prueba de materiales afines al cuestionamiento y la resignificación del cuerpo danzante, la danza (como institución) y el arte, incluyendo también a la idea de comunidad artística y sus correspondientes acciones histórico-políticas.
Dicho departamento está pensado para funcionar en conjunto con la orquesta Desvío, así como también generando un material creativo-escénico propio e independiente, coherente con la búsqueda que la improvisación libre implica. En su aporte sugiere nutrir a la performance de la orquesta, haciendo más relevante a la corporalidad escénica, la creación física, la expresión, la acción cotidiana. Y en su desempeño independiente, adentrarse en una investigación que implique al movimiento, en tanto lo deconstruya y lo vuelva construir para obtener materiales creativos, nuevos, resignificados.
Así como sucede en la orquesta Desvío, la tecnología y su vínculo con el cuerpo son uno de los principales focos de trabajo. La noción de fisicalidad tecnológica, y de las variaciones del sentido perceptivo son uno de los puntos de partida de la investigación.
En continuidad con lo que ya han experimentado quienes participaron de la orquesta en el período de desarrollo de marzo a diciembre de 2025, y tomando contacto con los materiales registro que están al alcance, se planea trazar una línea de trabajo que sea coherente y ampliatoria al respecto y vincular nuevos objetivos con el desarrollo ya existente.
Jimena
(2025-12-08T12:11:10):
¿Es posible pensar en un concepto idea, sentido, unificador para el movimiento?
Lo primero que me surge es entender que el movimiento ya unifica, porque todo el tiempo todo se mueve. Más ahora que antes, un poco menos cuando los acuerdos lo requieren.
Y ahí volvemos a las “ideas” de la danza, la música, el teatro, la performance.
Y si todo es espacio-tiempo, tal vez todo sea movimiento. Incluso lo audible resulta de microscópicos movimientos, cambios, vibraciones y entonces luego, escuchamos un sonido.
Escribiendo mientras lo pienso y recuerdo lo que pasa en la escena de la orquesta desvío, sigo insistiendo en que si no hay movimiento, no hay absolutamente nada.
Ahora la pregunta que puede formularse es a cuántos de nosotros esa cuestión nos atraviesa y nos resulta parte de la experiencia creativa e investigativa.
Sin movimiento no hay vida, si los pulmones no se expanden no se produce la inhalación, lo cual descarta la chace de una siguiente exhalación. Sin movimiento no hay una manipulación de elementos, una acción percutida, un gesto, un traslado en el espacio, un intercambio de miradas que mueven los ojos de lado a lado, una apertura de la boca para sonar, decir, gesticular.
¿Y si nos pensamos todos “moviendo la experiencia”? y de ahí nos disponemos a ver qué hay que aún no habíamos visto, que ya estaba pasando y seguimos produciendo porque siguen pasando cosas, porque el tiempo pasa.
Sí, “lo cotidiano” puede ser un concepto unificador. Observar qué más hay de lo cotidiano, de eso que hacemos siempre sólo para existir. Pero habría que preguntarse qué es lo cotidiano para cada uno dentro y fuera de la orquesta, y entonces seguir desarrollando algo que en realidad siempre transcurre, camina, respira, de manera inminente y relativa a la vida.
Después viene lo escénico, lo “artístico” a construirse sobre esa vida, nuestras vidas.
Entonces la música, la danza y el teatro pueden ser primero algo que podemos hacer porque nos movemos, aunque sea sólo pestañar.
Ahora pienso: ya somos cotidianos queriendo ser escénicos, pero no estoy segura de que lo sepamos realmente. Tal vez haya que desplazar el foco y movernos de la escena a la vida. Simples conjeturas.
¿Qué materiales se pueden desprender de estas reflexiones?
Personajes cotidianos, gente que va a la playa, que “vive” el verano.
Encuentros que construyen, armado de estructuras físicas que implican sostenerse, vincularse, encontrarse, observarse, hacer algo nuevo y distinto con nuestros cuerpos que no sería posible con mí cuerpo solamente.
Encontrar pausas, generar gestos. Pausas cotidianas, gestos cotidianos…