Orquesta Desvio

Topic: Relatoria

Juan Marco Litrica (2025-03-18T20:18:09):

Juan Marco Litrica (2025-03-18T20:18:55):
relatoría orq desvío 16 03 25
Prueba: Empiezan a tocar algunos integrantes.
MaxiMás nota que se están comunicando.
Implicaciones: Si hay comunicación, están tocando/
¿Si no hay comunicación, no están tocando?
Mariano Lliere al mic: Es una perfo de una prueba de sonido.
Observación de Marcelo von Schultz: Resulta oportuna y pertinente.
—---------------------------------------------------------------
Toque de tres minutos.
Comienzo:
densidad del orgánico y acotamiento del material.
Intervenciones largas y sostenidas estructuran con la densidad del orgánico.
Tensión con sonidos puntuales interpelando al cambio de relación.
Objeción personal al uso del cronómetro y señas: Intentar acercar intuitivamente las
duraciones y usar el cronómetro como testigo.
—---------------------------------------------------------------
Dos minutos. Mismo material. Espacio/perfo:
Intervención cortinas. Leo Cullari recorre. Al margen del ensamble.
—----------------------------------------------------------------------
Propuesta más larga. Mismo material aumentando la cantidad de silencio.
Conflicto organizativo acerca de la duración. Dinámica extrema es material nuevo.
—---------------------------------------------------------------------
Comienzo en falso antes de fijar la consigna.
—-----------------------------------------------------------------
Dos minutos. Continúa tensión entre sumatoria, intervenciones largas e
interpelaciones puntuales. Menos espacio que antes.
—---------------------------------------------------------------------------
. Silencio, Ruido a masa. La orquesta concluye que el movimiento quedó en un lugar
periférico.
—----------------------------------------------------------------
Planteo mucha consigna.
-----------------------------------------------------------------.
Consigna seguir a la perfo.: Continúa tensión largo / puntual. Quizás la duración
acotada genera expectativas sobre el final.
—------------------------------------------------------------------------
Comienzo en falso. - ansioso.
—--------------------------------------------------------------------
Todos recorren el recinto. Discurso en el toque acerca del comienzo en falso.
Intervenciones tenidas y largas.
Desplazamiento intenso. Final en falso.
—
Consigna: Dos grupos. Mismo material. 90% silencio. Cronómetro ad libitum.
(Doble objeción).
Grupo A: Más volcado al aporte propio. Imitaciones.
Articulaciones. Problemas para sostener.
Consigna acerca del silencio.
Grupo B: Mejor en el tema del silencio. Apelando más al orgánico.
La tensión anterior se manifestó en los dos grupos.
Opinión acerca de la observación de las consignas: Por más que no se observen
estrictamente, la perfo resuelve bien. Aunque a nivel organizativo/comunitario,
tiende a subir el umbral de relatividad en el paso del discurso a la acción. ¿Hicimos
lo que dijimos que ibamos a hacer?

Juan Marco Litrica (2025-05-11T09:02:44):
Análisis (Muy informal):
Voz solista femenina (con reverb) glissando, ligadas, frases largas
Segunda voz (masculina) notas staccato repetidas
Aparece una tercera voz con + reverb vocalizaciones con s sh (brillo, sibilancias, inarmónico)

Quedan notas cortas en las tres líneas
Sonidos de golpes en el mic y otros golpes varios

Luego desemboca en notas largas tenidas, con variación tímbrica (filtro, vocales)
Dos voces
Clarinete bajo slap tongue. Luego notas tenidas (registro grave)
Se suma bajo elec. Guitarra
Dinámicas p
--------
Se entrecorta voz
Aparece batería
Voces y batería
Dinámicas f
Mayor densidad cronométrica
Culmina en una base con pulso marcado. (con interrupciones)
Sigue dúo de voces, mas lírico
Se suman clarinetes. Sonido con saturación, registro agudo y grave
Y bajo elec.
Crece en densidad cronom.
Dinámicas ff
Voces con saltos ligados, vibrato exagerado
Fills y redobles de batería. Corta de golpe
------------------
Queda de fondo piano y voces. Y clarinete bajo
Reaparece batería mismo comportamiento anterior. Aparece y esporádicamente

Luego baja densidad y dinámica general. Mf? Quedan voces y batería. Algunos acentos
Quedan solo voces mp, se suma clarinete con notas largas
Clarinete con trémolo (variación de intensidad)
Elementos UDLI (botellas?). Registro agudo - Dinámica p

Voces y samplers, glitches
Quedan voces.

Sensación de que empieza en un lugar y va a otro. Hay caos pero también un devenir
Voces como hilo conductor. Otros instrumentos se acomodan alrededor y se acoplan al comportamiento (notas cortas, notas largas, etc)
Da la impresión de que hay como “secciones”, pero a veces queda medio difusas por la recurrencia de un instrumento con comportamiento previo luego de una pausa. Imbricación
Dinámicas generales por sección (de forma general algunos instrumentos pueden realizar acentos, o sobresalir por momentos)
P -> f -> ff -> mp
Densidad cronométrica. Empieza baja, va aumentando junto con el crecimiento de las dinámicas
Luego decrece (con instrumentos esporádicos que vuelven a aparecer)

En términos generales, tres secciones: p - ff – mp

Facundo (2025-05-20T17:46:20):
Bitácora del encuentro 11/5/25

Previo al encuentro, se planteó un mapa/esquema formal en el que se especificaron tiempos, secciones con actividades particulares y desarrollo de cada actividad.
Esto permitió partir de un cronograma organizativo y generar así la dinámica de dos momentos muy marcados en el devenir de todo el encuentro:

1- creación libre con cierto caracter introductorio a la jornada
2- trabajo sobre pautas direccionales en la forma y el contenido sonoro/performático

La duración temporal de ambas secciones fue similar (1.30hs aprox), sin embargo el espacio de reflexión sobre lo acontecido fue mucho más extenso al momento de haber finalizado con el trabajo sobre las pautas.
En esta sección se reflexionó acerca de:

1- tener una línea conceptual que de sentido de homogeneidad al resultado de la creación inmediata.
a) respiración (El odio a la música)
b) producción de la palabra
2- Estrategias para evitar la superposición excesiva de eventos y con ello poder regular la intensidad de la presión sonora
3- La necesidad de definir si debería haber una figura de "conductor" (fijo, o por relevos), o bien que la creación sea una consecuencia directa del intercambio vivencial con el otro sin la necesidad de que haya un guía
4- Producir la intención de tener un cierto conocimiento de la cualidad (sonora, de movimiento, lumínica) de cada uno de los integrantes de la orquesta, para luego imaginar lo que producimos. ESCUCHA ACTIVA

En términos de la dramaturgia, en esta sección se investigó:

1- Cumplir con un esquema formal prestablecido, o in situ a través de un director
2- Experimentar distintas posibilidades de orquestación sobre esa misma forma
3- Trabajo con voces (desde la emisión del sonido, hacia lo conceptual)
4- Conformación de "sectores-familias-secciones" dentro de la orquesta (vientos, percusión, cuerda, expresión corporal, electrónica, luces, video)
5- Exploración de distintas salas dentro de Chela (planetario-circo-tapete)

PARA ESTE ENCUENTRO SE COMPLEMENTÓ LA ESCENA CON:
video
planta de luces
cuadrafonía

Juan Marco Litrica (2025-05-28T20:48:19):
Relatoria Pablo Elinbaum 25-5-25

Archivo Adjunto: Ensayo_del_25_de_mayo_entre_la_octofonía_y_la_ausencia_de_dirección.pdf

Juan Marco Litrica (2025-05-28T20:49:20):
Ensayo del 25 de mayo: entre la octofonía y la ausencia de dirección y el impacto del Locro

El 25 de mayo, día de la revolución, nos juntamos a ensayar en Parque Patricios. Probamos por primera vez la octofonía y la cocina en directo preparando el plato del día. El armado técnico arrancó puntual y sirvió también para conversar sobre lo que había pasado en el ensayo anterior. Muchos eligieron los mismos lugares, como si se empezara a marcar un mapa propio, una especie de territorialización espontánea. Tardamos un montón en empezar a tocar.

Hubo cosas que ya no se retomaron. Por ejemplo, la idea de “doble dirección” ,o “doble fuego”, como lo llamamos en algún momento, no volvió a aparecer. Hay una incomodidad recurrente con la idea de tener que indicar a otros qué hacer. Y eso abre una discusión central: ¿la coordinación atenta contra la improvisación? ¿Qué significa realmente “improvisación libre”? ¿Libre de qué? Aunque se busca dejar de lado la figura de un director o directora, todavía se habla de mantener una estructura en cinco etapas para la presentación con público. Eso también genera preguntas. Si la idea es borrar la distancia entre quienes improvisan y quienes escuchan, ¿cómo llamamos a quienes vengan a la presentación?

Otro punto importante del ensayo fue la ausencia casual de los dos bateristas. El sonido cambió por completo. Alguien dijo que había “más espacio”. Otra persona habló de “menos determinación”, como si el beat continuo de la batería marcara demasiado el rumbo, sobre todo cuando suena fuerte y por mucho tiempo. También hubo quienes extrañaron ese poder del ritmo, esa musicalidad que aporta. Como posible síntesis, alguien propuso que la batería aparezca solo en algún momento puntual, como un recurso especial.

Con esto se sumó otra pregunta: ¿hay un techo para la improvisación libre? ¿Un límite en la cantidad de información sonora que se puede procesar colectivamente? Tal vez el hecho de que fuéramos menos ayudó a que todo suene más claro. O quizás fue simplemente una buena combinación ese día. Suerte. Ángel. Lo cierto es que hubo momentos muy interesantes cuando algunas personas empezaron a moverse, a tocar otros instrumentos, a caminar entre los subgrupos temáticos. Eso generó situaciones frescas, espontáneas.

Un recurso que ya está instalado es tocar desde la sala más grande y vacía, la que tiene más reverberación. Eso siempre suma algo extraño y valioso al sonido general. Es algo que vale la pena seguir usando.

Sobre la octofonía, hay mucho potencial, pero también trabajo por hacer. Habría que pensar material específico y tal vez sumar a alguien que opere la consola en tiempo real. Juan hizo un poco ese rol, y funcionó muy bien. La espacialización en vivo de voces y samples abre una dimensión nueva que merece más pruebas.

Y no podemos cerrar esta reseña sin mencionar el capítulo gastronómico del ensayo anterior: el locro de Jimena M. fue olímpico. Impecable en receta y ejecución.

Jimena (2025-06-21T23:40:14):
Ensayo del 15 de junio, día del padre.

En esta ocasión, se priorizó la forma, la estructura, la organización y el cumplimiento del deber. (Un verdadero homenaje a la figura paterna clásica y freudiana.)

Para empezar, la duración del ensayo fue mucho más corta que lo habitual. Se convocó solamente medio día y se trabajó concretamente una hora y media.

Decidimos trabajar el momento pautado para profundizar en las ideas que se venían planteando en ensayos anteriores. Esta vez, quedaron delineados momentos por escrito para poner en común y seguir trabajando en los ensayos siguientes. De esta manera, se va bocetando una forma, una obra o algo similar.

El encuentro fue contrastante en relación al anterior (25 de mayo), en donde se había improvisado prolongadamente incorporando el espacio-tiempo de la cocina. En este caso, primó un carácter de “resolver”, de “aprovechar el tiempo al máximo”. En este sentido, personalmente destaco la capacidad de adaptación, de acompañamiento y de foco en el trabajo que se pone de manifiesto a nivel grupo.

Fue el encuentro con más ausencias hasta el momento. Por otro lado, hubo algunos regresos e incorporaciones, así como la visita de Adriano y Martín, quien se sumó a tocar.

Esta reconfiguración circunstancial no fue un obstáculo para el desarrollo del trabajo, aunque sí aportó algo de tensión, teniendo en cuenta que la proximidad de la fecha de la presentación pública fue tema de charla recurrente y se planteó la confirmación de la presencia para esos días.

SI bien hubo apreciaciones acerca de la música y la perfo, por cuestión de tiempo faltó el momento de puesta en común y reflexión. Hizo falta ese elemento bisagra que se presenta como un espacio fundamental para el intercambio y la continuidad del trabajo. Tampoco hubo un ida y vuelta con los visitantes, lo que también hubiera sido enriquecedor.

Algunas ideas que quedaron fueron: trabajar la gradualidad y los silencios, la presencia de matices y la importancia de no acumular sonidos. Estos ejes resultan recurrentes y siempre interesantes para seguir profundizando a la hora de tocar, moverse e interactuar.

Conciso, fue un encuentro de búsqueda de límites y de trazado y recorrido de estructuras.

Manuel Ogara (2025-07-23T20:48:04):
Domingo 13/7

A las 10 empezamos a cablear armar sonido y luces.
En cuanto a lo técnico fue más caótico que otras veces pero no fue un obstáculo.
En esta ocasión, en cuanto a la disposición de los parlantes, probamos una hexafonía.

Comenzamos oficialmente a tocar pasadas las 11:30.

Hicimos una sesión de improvisación de aproximación 25 minutos sin pautas previas, paramos para comer y luego retomamos la impro pautada que veníamos laborando de encuentros pasados.

En esta ocasión, diferencia de otras veces, si bien hubo varios momentos de movimiento corporal y desplazamiento en el espacio, no hubo performers abocados solo a eso.

En cuanto a la disposicion espacial es importante mencionar que:

En la primera parte nos dispusimos en un círculo amplio, como lo hacemos habitualmente, todos mirando hacia adentro.

En la segunda parte, cerramos el círculo, acercándonos más, pero mirando hacia afuera, es decir “dándonos las espaldas”

En el almuerzo se charló, entre otras cuestiones sobre desiciones/acciones, como mencionó Eugenio en otro chat:

“En la charla del domingo surgieron unas ideas que me parece que tiene que ver con "trabajar la impro desde adentro". Tener en cuenta como posibilidad: 1. Subir el volumen cuando tocamos pocos y bajar cuando somos muchos. 2. Cuando la impro se estanca en una especie de ambient que no es interesante, romper eso con algún timbre que la lleve para otro lado. 3. Lanzarse más, no tocar tímidamente. 4. Tocar solamente si uno siente que quiere o necesita aportar algo. 5. Dejar que los finales sucedan, permitir que haya silencios.”

Luego de la segunda impro, charlamos sobre algunas cuestiones organizativas a considerar para el día de la apertura de la orquesta al público.
Entre otras cosas, se discutió acaloradamente y con amor sobre si cobrar entrada o no para la presentación de la orquesta.

A grandes rasgos,

una propuesta era no cobrar entrada argumentando que
1. El proyecto ya está financiado, por lo tanto no es necesario cubrir gastos
2. No mercantilizar un proyecto de investigación
3. El lujo es no cobrar

La otra propuesta era cobrar entrada, argumentando que:
1. Hace valer el trabajo de cada uno como integrante de la orquesta
2. La gente que paga una entrada valoraría más la situación que estamos presentando
3. De ultima cubre viáticos

No hubo oposición en cuanto a que
- Haya comida
- Se cobre por la misma

¡Salud!

Juan Marco Litrica (2025-07-29T14:32:45):
Va texto de Pablo Elinbaum con algunas minimas modificaciones, dejo link para comentar, el texto esta abierto a sugerencias. Esta pensado para la web de cheLA y difusion.

txt_curatorial_apertura_de_obra_chela_2_y_9_de_agosto

Orquesta Desvío abre sus tripas

La Orquesta Desvío no es simplemente un ensamble de improvisación libre. Es un experimento social en tiempo real, un dispositivo colectivo que investiga, colapsa, resiste y reinventa los modos de hacer, pensar y habitar el sonido. No hay directores, no hay jerarquías estables: hay una veintena de personas que, desde la horizontalidad, componen un organismo de movimiento mutante.

Acá la improvisación no es una técnica ni un estilo, sino un método vital. La orquesta se construye como un campo de tensión permanente entre expectativas contrastantes: entre quienes conciben la improvisación como diálogo, como escucha afín, y quienes la entienden como interrupción, como gesto radical que niega toda forma previa. Entre quienes exploran los lenguajes y gestos codificados de la música y quienes los rechazan de plano, desconfiando de toda armonía, de todo ritmo regular, de todo lo establecido y automatizado.

Esa tensión no se resuelve. Es, de hecho, el núcleo mismo del proyecto. La Orquesta Desvío funciona al borde: del caos, del exceso, de la fragmentación. Produce intensidad, información, divergencia. Se alimenta de su propia heterogeneidad: de trayectorias, saberes, instrumentos, tecnologías y opiniones que no buscan converger, sino coexistir. Es una máquina de disenso donde la crítica no es algo externo, sino el modo mismo de estar juntos. No hay consenso ni síntesis, sino fricción productiva, hay un mapa para construir y habitar criterios.

Improvisar, para esta orquesta, es improvisar las reglas mismas. Y ese proceso no se da sin conflicto. Se discute, se insiste, se interrumpe, se vuelve a empezar. Pero ese “estar al borde” no paraliza: al contrario, lo que emerge es un modo de relación, una práctica radical de presencia. No se trata de concretar la obra, la forma acabada, la trascendencia del producto. Se trata de sostener el vínculo, de afinar, también los cuerpos. Cada integrante encuentra su lugar, su pulso, su límite, en diálogo con los otros. Y desde ahí, tensa, práctica y arriesga –y, probablemente- falle y vuelva a empezar.

La orquesta produce espacio y escucha donde interiorizamos cualidades y propiedades: físico, sonoro, político y económico porque la coyuntura actual mundial nos exige un estado de situación constante y un devenir de preguntas sin respuesta a través de una traducción social de nuestro ambiente. Se inscribe en cheLA en el nodo TaPeTe como quien ocupa, como quien rehace un lugar desde la reiteración y la diferencia. Cada ensayo es una repoblación iterativa del espacio arquitectónico y su devenir acústico. Pero aquí la reincidencia no busca la perfección estética ni la destreza profesional. Todo lo contrario: cada gesto abre una nueva incertidumbre. Se resiste al espectáculo, a la expectativa de un posible arquetipo de público. No venimos a cumplir con nada. No sabemos cómo termina. Ni cuándo.

Tener pocas certezas es nuestra única estrategia. Seguridad, poca; la justa. Confianza, sí: en el colectivo, en la horizontalidad, en la potencia de no delegar la acción al saber acumulado. La inmanencia es nuestro suelo. El sonido no nos pertenece: ya estaba antes, seguirá después. Nosotros lo habitamos apenas por un instante, sin pretensión de fijarlo como obra. Pero en ese tránsito, en ese desvío, construimos un ecosistema.

Bienvenidos!!!

https://docs.google.com/document/d/17sTv9zo-W8tnDUgOiYj1sZc5hzCnL4LK-Ngx8q-q0Q0/edit?tab=t.0

EL ZOMBIE ESPACIAL (2025-07-29T21:04:11):
Hermoso!

Jimena (2025-07-30T09:22:25):
Está buenísimo!!

Leonardo Cullari (2025-07-30T09:55:36):
Muy buen texto. De las pocas veces que entro al telegram ( porque me olvido) y encuentro esta maravilla. Mas que texto es casi un manifiesto.

Fabian Wagmister (2025-07-30T10:06:08):
Si genial todo esto. Creo que de toda este inclreible proceso que se viene dando en los multiples canales de Telegram hay un hipertexto barbaro para volcar en una wiki!

Fabian Wagmister (2025-07-30T10:07:15):
o inclusive un export temporal que vaya tirando toda esta cadena de mensajes, reflexiones, registros, con la temporalidad con que se han ido generando.

Fabian Wagmister (2025-07-30T10:07:50):
una documentacion/expresion marravillosa del proceso.

Maxi+ (2025-07-30T10:28:52):
Hermoso Pablo_E ❤️

Eugenio Fernández (2025-08-04T11:32:41):

Eugenio Fernández (2025-08-04T11:33:16):
Devolución de Lucas, alguien que no está familiarizado con lo experimental

Juan Marco Litrica (2025-08-04T12:50:03):
Muy bueno, no me moví porque no queria interrumpir, excelente pedir estás devoluciones,

Jimena (2025-08-04T13:34:59):
Super interesante, gracias Eugenio! Sí, coincido. Es buenísimo tener estas devoluciones!! Me encantó.

Jimena (2025-08-04T13:37:25):
Titular : Bateristas, lo más riesgoso en cuanto a la desprolijidad.
Amé

EL ZOMBIE ESPACIAL (2025-08-04T14:08:15):
Gracias Eugenio y gracias a tu amigo!!

Maxi (2025-08-04T14:11:17):
Excelente

EL ZOMBIE ESPACIAL (2025-08-04T17:52:54):
Audio de Maxi

Mensaje de Voz:

EL ZOMBIE ESPACIAL (2025-08-04T17:53:57):
Esto lo mandó Manu Ferreira

Jimena (2025-08-04T21:02:54):
Interesante el planteo de la especialidad y la ubicación, un poco en relación con lo que propone Manu
Titular 2: el ruidismo no es lo mío, a mí me gusta la música. ❤️

Juan Marco Litrica (2025-08-12T14:37:41):
No recuerdo haber habitado un estado colectivo y horizontal tan genuino y auténtico como la experiencia de la orquesta desvío en CheLA. Lo del sábado fue hermoso.
Hace muchos años que trabajo con y sobre cuerpos en movimiento...hubo un momento en el que - muy intuitivamente - incorporé la dimensión sonora de las materialides, incluída la del cuerpo (desde fuera...no desde dentro como los Panasonic).
...toda vibración rítmica es esencialmente una participación armoniosa. Este compartir está presente de modo universal en el
sonido, el color, la luz y el peso; en los patrones de crecimiento de las plantas, los reflujos, las mareas y los ritmos
calendarios; y también en nuestros propios biorritmos, nuestra respiración y nuestros latidos cardíacos. Podemos decir
que se trata de un proceso básico de formación según patrones...(esto que te comparto lo dijo György Doczi)

Eugenio Fernández (2025-08-12T14:45:55):
Pero murió en 1514 ¿Cómo vino a Chela?

Maxi+ (2025-08-12T14:53:53):
Hermoso

Maxi+ (2025-08-12T14:55:37):
El tiempo no existe

Fabian Wagmister (2025-08-12T14:56:43):

Mensaje de Voz:

Eugenio Fernández (2025-08-12T15:01:11):
Si es el arquitecto solamente murió en 1995

Facundo (2025-09-05T12:15:58):

Archivo Adjunto: REFLEXION DESVÍO.pdf

Facundo (2025-09-05T12:16:26):
Sumo bitácora de esta primera etapa desviando juntes

Facundo (2025-09-05T12:53:21):
Pequeña bitácora
Facu Negri
DESVÍO
Aquí ha pasado de todo.

El pasado, entendido en su eje temporal más clásico, parece inmutable, estático, celoso de cualquier intento de reformulación. Esa es la concepción casi lineal del devenir. Pero si desplazamos apenas esa lectura canónica, nos damos cuenta –no sin sorpresa– de que el pasado no está necesariamente “atrás”.Por el contrario, varias culturas previas al canon aristotélico lo ubican
“delante”: como algo visible, accesible a nuestra percepción, porque ya ocurrió y dejó huella. Es decir, podemos ver y aprehender el pasado. Su representación perenne es la que nos permite discernir entre aquello que quisiéramos conservar, descartar o transformar de
lo acontecido.

El futuro, en cambio, salvo en la mirada de los oráculos, se nos escapa: imposible de
manifestarse, siempre a nuestras espaldas. Por ende, es en la modelación de los pasados, que puede habilitarse la imaginación –si hiciera falta- de algún porvenir posible.

Aquí conviven entonces dos aristas que abren preguntas. Y con ellas, algunas reflexiones:
Desde que lugar se convoca a un grupo de artistas dinámicos, con experiencias de vida particulares, con la intención de hacer coincidir en el espacio-tiempo
diferentes visiones, no tanto del arte sino de la vida misma y todo el arco de conceptos que engloban la existencia en el sur global, en 2025. Más allá del
encuentro, hay una previa suposición de que debe haber un resultado o una resultante. Ahora, la maleabilidad repetitiva, si se quiere, de una experiencia
creativa en conjunto, queda en parte librada a la energía particular que cada uno de los integrantes acerca al espacio-encuentro.

Y cuando me refiero a energía, no es simplemente la presencia, sino la traducción de toda una red de recursos expresivos que está palpable, como decía anteriormente, en la existencia de cada uno de nosotros, de cómo uno se apropia de esos recursos expresivos, a veces de manera intuitiva, a veces de manera sensible, a veces
racionalmente, y a veces, como en la gran mayoría de los casos tal vez, sin buscarlo, simplemente exponiéndose.

Entonces podríamos decir que la tarea es, en todo caso, traducirla al entorno. Por lo tanto el encuentro no es simplemente la permanencia, sino es la
convención, la interacción o la quietud de los diferentes polos energéticos que representan cada uno de los integrantes de esta suerte de experimento de
convivencia situacionista, cuyo canal de comunicación final resulta ser la traducción del proceso temporal de permanencia en el tiempo en una resultante
que se podría catalogar-a priori- de artística.

Sin ánimo de atiborrar de interrogantes, me detengo en dos aspectos que considero destacables en el funcionamiento de la orquesta a lo largo de estos meses:

pauta / goce ¿?

La pauta suele pensarse como origen del goce. Sin embargo, lo que ocurre en la práctica es lo
contrario: el goce de transitar una situación escénico-musical, después de su estudio y aprehensión, puede convertirse en pauta.

Esto habilita la posibilidad de armar un glosario o catálogo de recursos expresivos surgidos en los encuentros del primer semestre, una forma de cuantizar –aunque de manera abierta– aquello que resultó más gozoso en el ensamble.

Definir el goce sería absurdo: no puede generalizarse lo que es, en esencia, una percepción singular.
Pero sí podemos afirmar que es necesario conocer al otro para compartir o rechazar su goce, y así transformarlo en disfrute o en padecimiento colectivo.
Ese intercambio se convierte en referencia: a veces para construir, otras para desestimar una posible estructura musical, visual o performática.

Entonces, como cuando chicos, el juego está delimitado por las tensiones y relaciones de poder que se establecen naturalmente –o a veces forzadas– entre quienes comparten el espacio-tiempo. Si la dinámica resultante se traduce en disfrute y fluidez,
podemos decir que, de manera inconsciente, el acto improvisatorio está produciendo un sistema de

Facundo (2025-09-05T12:54:51):
representaciones cargado de sentido. Y es allí donde
ese evento extraordinario e irrepetible puede transformarse en pauta o recurso.

saber del otro

Estos núcleos creativos suelen construirse a partir del descarte: de sensaciones que no
fortalecen el vínculo con el otro. Porque, al fin y al cabo, lo que guía este proyecto es la intención de “saber del
otro”. Y saber del otro no se limita a anticipar su acción –tocar, accionar, romper o armar–, sino a entrar en su código moral, espiritual,
intelectual; en su escala de valores; en la confianza o el espanto que despierta el vínculo por sí mismo, sin otra función que ser vínculo.

Por eso se han generado varias instancias de encuentro donde se priorizó la charla honesta, la reflexión sin censura y el balance personal en relación al grupo. No es caprichosa esta manera de obrar: esas conversaciones registran percepciones y expectativas sobre lo que significa pertenecer al Desvío.

Así se va armando una comunidad utópica: sabiendo del otro. El resultado artístico no es el fin, sino la consecuencia de ese proceso.
Lo que se busca es resignificar el sentido común, tantas veces malinterpretado. Aquí, sentido
común es lo que nos sensibiliza, lo que agrega valor, lo que deja de ser epidérmico para volverse denuncia, para transformarse en evento artístico
nacido de nuestro devenir existencial.

No es pauta: es sentido común. Una construcción que se hace desde lo común, desde aquello que
genera comunidad, que aglutina y fortalece.

YAPAS
1- Comentarios sobre las vivencias del encuentro abierto:

Manifestar todo esto, toda esa descripción sensorial que uno puede elaborar acerca de las dos
instancias, resulta casi excesivo. Sin embargo, aunque pareciera estar de más, puede ser extraordinariamente virtuoso llevarlo a las palabras. Lo
verdaderamente interesante de la experiencia radica en que haber generado un sentido de unidad entre veinticinco personas produjo un desplazamiento de las
convenciones, y ese corrimiento abrió la posibilidad del tránsito. Y aquí “tránsito” es una palabra clave: lo que se montó en ambos sábados fue, ante
todo, algo transitable, algo que habilitaba múltiples lecturas.

Esa transitabilidad no fue un mero efecto colateral, sino una consecuencia de lo que hoy ocurre a
nivel comunicacional, informacional y global: múltiples miradas, múltiples posibilidades, múltiples elecciones. Uno podía decidir quedarse un rato aquí,
desplazarse hacia otro lugar, involucrarse con una propuesta, incluso tocar, caminar, gritar, dejarse atravesar por la experiencia. Y eso, ya de por sí,
resulta profundamente destacable: se generó una línea narrativa y dramatúrgica densa, que trascendía lo puramente sonoro.

A partir de esa apertura a múltiples lecturas también se activó la posibilidad de sentirse en múltiples tiempos y espacios, una suerte de disociación respecto de la realidad cotidiana, esa que se encuentra atravesada por una repetición constante. Una repetición que, en gran parte de la masa crítica trabajadora de este país,
anula la sensibilidad, y que poco a poco también comienza a anularse en las nuevas generaciones, absorbidas por la corporación y por el reemplazo de la
experiencia sensible a manos de las dependencias tecnológicas. Estas tienden a desactivar —o incluso a extinguir— zonas del córtex que durante miles de años
se moldearon para preservar el sentido comunicacional, creativo, sensible y expresivo de lo humano.

No todo puede cuantificarse ni traducirse en datos. Hay una forma de percibir la realidad que no responde a métricas, sino a la pura vivencia. Y habilitar ese modo de
percepción, dormido en muchos, constituye ya un acontecimiento político y cultural trascendental. Un acontecimiento que no busca resultados ni se dirige
hacia consignas claras, pero que abre un espacio donde uno puede volver a imaginar y sentirse, al menos por un instante, diagramando la velocidad del tiempo, la cualidad del espacio y su propio sistema de representación sensible de la realidad.

Facundo (2025-09-05T12:56:20):
2- Notas personales

Ensayar es habitar la incertidumbre.
Hoy entré al ensayo sin tenerla menor idea de qué iba a pasar. Y está bien, creo que justamente de eso se
trata: de no tener certezas, de sostener la incomodidad. . Y esa es, quizás, la única garantía: la incertidumbre como suelo. No venimos a representar nada, mucho menos a cumplir expectativas. Estamos para sostener un vínculo, para escuchar hasta lo que incomoda, para arriesgar, aunque eso implique fracasar y volver a empezar.

La improvisación como vínculo, no como estilo.
Improvisar acá no es un recurso artístico, es una forma de relación. No es “hacer obra” en el sentido clásico. Es más bien la forma que encontramos de relacionarnos. A veces se siente como diálogo, otras como interrupción violenta; en ocasiones aparece un gesto reconocible, y otras veces solo ruido, caos o vacío. Pero todo eso
convive, y en la convivencia se vuelve lenguaje. Un lenguaje que no busca consenso, sino fricción fértil.

El goce primero, la pauta después.
Pienso que el goce es el verdadero disparador. En el instante en que algo nos conmueve, queda una huella
que después podemos reconocer como pauta, como recurso. No al revés. . Y ese goce no es individual, es contagioso: puede unirnos, o también chocarnos. Pero
siempre nos obliga a mirar al otro, a aprender algo de su manera de estar en el mundo.

Saber del otro más allá del instrumento: sus valores, sus miedos, su forma de confiar.
Me sorprende cómo “saber del otro” se volvió eje de todo esto. No se trata de anticipar qué va a hacer con el instrumento creativo, sino de entrar en su manera de estar en el mundo. Sus valores, sus miedos, sus corajes. El vínculo mismo como materia de creación. Por eso las charlas, las discusiones, los balances personales importan tanto como el sonido, la visual, el movimiento y la dramaturgia. Cada conversación muestra expectativas distintas, y en esa diferencia se construye comunidad. No una comunidad armoniosa, sino una que se permite la disonancia como motor.

Los encuentros repueblan el espacio, abren otras maneras de habitarlo.
Cada vez que ocupamos el espacio, lo transformamos. No repetimos para mejorar, repetimos para repoblar, para darle otro aire al mismo lugar. Cada ensayo es un gesto contra la idea de perfección. La búsqueda no es estética ni técnica, es existencial. Lo que importa no es sonar “bien”, sino generar un clima donde lo común se sienta
real.

El arte aparece de rebote
Lo artístico aparece como consecuencia, nunca como objetivo. Lo que nos mueve es crear un ecosistema donde la confianza sea más fuerte que la certeza, donde el hecho artístico sea un tránsito y no una propiedad, donde lo común no se reduzca a norma, sino que se expanda como sentido compartido.

Lo único estable: el riesgo
En este proyecto lo único estable es el riesgo. Pero es justo en esa inestabilidad donde se abre la
posibilidad de otra forma de estar juntos. Y tal vez ahí resida lo más valioso: no en el resultado, sino en la práctica obstinada de insistir. Lo artístico, si
aparece, es un efecto secundario. Lo que vale es el intento, el riesgo, la insistencia en estar juntos, aunque no sepamos bien cómo. Tal vez ahí esté el
corazón de todo esto.

Maxi (2025-11-20T00:56:54):
Relatoría Domingo 16 de Noviembre 2025


conceptos de charla de sobremesa:

Los 90s, Pelopincho, Soda, Crisis

Pelopincho; Veraniego; Patios; Peñas.
El santiagueño te invita a la pelopincho?

Bautismo evangélico; Rito de pasaje; Orquesta Desvío te bautiza; Con Soda; Te asusta; Capas; Papa negro; “Hay Pelopincho!”; Fuente; Nereida; Rito de fertilidad.


Sistema Quincho; Lúdico pero confuso; El sifón de soda hace ruido blanco; Bautismo Sonoro.

Espacio de contrapoder; Fila de Bautismo; Fila de Chori; Burocracia espiritual

Hiper Realidad: condición en la que la simulación o el modelo de la realidad reemplaza y se vuelve más significativo que la realidad misma. No es una copia imperfecta, sino un sustituto que es "más real que lo real" ("simulacro").

Crónica; Sátira; Ejercicio narrativo; -Es una improvisación-


Opino que la charla de sobremesa haciendo análisis colectivo de los elementos simbólicos presentes en la obra, forma parte del horizonte de visión estratégica de la(s) práctica(s) que pudiera llegar a generar la orquesta para sí misma. Opino también que el formato se ajusta a la ética de la Libre Improvisación y por último en el mismo sentido, elogio también la reticencia a descartar ideas que noté en la dinámica de trabajo.



Acotaciones:



La experiencia estética no flota en el vacío




Dimensión ritual: la música como factor de traspaso de un umbral que saca a la consciencia del tiempo mundano y la lleva al tiempo circular, eterno, poético, etc. Otros factores: escénico, visual, espacial, resto de los sentidos, etc.



¿Que narran esos sonidos y “factores”? XD

Pablo E (2025-11-21T20:28:31):
Ya está :)

Juan Marco Litrica (2025-11-28T18:31:57):
Orquesta desvío. Preguntas frecuentes
¿Quién ensaya realmente un domingo a una hora en que ni las palomas dan señales de vida y el sol parece
una joda temprana? ¿En qué momento se planifica un concierto, si el tiempo igual se desarma? ¿Por qué
fijar un repertorio y un cronograma, si al final todo ocurre junto, mezclado, superpuesto, como si nada?
¿Es posible poner condiciones, prever que algo suceda, o es pura ficción heroica disfrazada de agenda?
¿Habrá espera? ¿Será puntual la llegada? ¿Habrá bromas, sorpresas, miraditas? ¿Qué se repite y qué
cambia entre la primera y la segunda función? ¿La estructura es la misma o la energía toma otra dirección?
¿Se espera que hagamos exactamente lo mismo… y quién se banca dos desvíos al hilo sin perder la razón?
¿Y qué significa confirmar asistencia? ¿Dónde quedó el formulario, la promesa, la insistencia? ¿Es un
compromiso con algo, con alguien? ¿Y quién vendrá realmente? ¿Habrá vestuario de colores vivos?
¿Detalles estéticos, por ejemplo, gente con capa? ¿Un apagón general, un incendio, un milagro, un pesebre
compartido? ¿Y el niño Jesús quién será: MVS o LC, elegidos por su sonido divino? ¿Por qué una
pelopincho en el patio, así de atrevida? ¿Un chorro, una manguera, la humedad contamina? ¿Y adentro,
postas? ¿Quién tuvo esa idea brillante? ¿Son estaciones, descansos, pequeñas islas escondidas? ¿Qué
sorpresa guarda cada rincón, cada deriva? ¿Habrá una sola orquesta, quietita, contenida? ¿O se
fragmentará en dúos, tríos, cuartetos en fuga sostenida? ¿Estarán peleados? ¿No se escuchan? ¿La
paciencia está vencida? ¿Qué implica recibir al público en malla, dejando que el sonido lo atraviese como
rayo sin aviso previo? ¿Quién estará en la puerta? ¿Será entrada libre, gorra, bono? ¿Habrá subgraves que
sacudan el pecho… o es un mito tecno-entusiasta sin fundamento serio? ¿Habrá una parte groovera para
darle gusto a varixs? ¿Proyecciones tipo mapping? ¿Un mapping para no perderse en la oscuridad sin
brisa? ¿Ruido rosa en la oscuridad sin brisa? ¿Una parte pianisima en la oscuridad sin brisa? ¿Y ahí termina
todo y volvemos a casa… o hay algo más detrás del portal? ¿Choris? ¿La perfo sigue en la parrilla como
ritual? ¿Habrá cierre o quedará abierto? ¿Habrá un desmadre como la vez anterior, full inevitable? ¿Para
qué hacen todo esto? ¿Por qué insisten si nunca sale como se escribió en el papel? ¿Para aceptar el desvío
como método, como juego? ¿Para generar un espacio común que no existe en ningún otro nivel? ¿Para
que el sentido no quede clausurado y encuentre siempre un borde, un horizonte, un brote? ¿Y no es,
finalmente, para estar juntos -aunque sea un rato-, pisando las agujas del reloj, pateando las llaves de todas
las puertas, mientras el planeta se cae a pedazos… pero acá, por un instante, algo todavía suena?

Pablo Elinbaum para la pagina de cheLA

Jimena (2025-11-28T20:31:08):
Esto es maravilloso !!!! Pablo escribí un libro !!! ❤️

Facundo (2025-11-28T21:19:35):
Que pluma! Haceme de todo Pablo

Federico (2025-11-28T23:56:52):
Hola! Algo de esto se puede hacer público en la wiki?

Federico (2025-11-28T23:57:28):
Además del de las preguntas frecuentes...

Juan Marco Litrica (2025-11-29T00:21:39):
Si porsupuesto!!

Eugenio Fernández (2025-11-29T11:40:37):
y el título me encanta

Juan Marco Litrica (2025-12-05T16:31:55):
La música como resolana, perezosa
bostezando mas bajo que las cuerdas mas pesadas
ordena el ciclo de oxigeno y sangre
en los cuerpos expectantes.

llama, se amalgama, orgánicamente perece
llama, se amalgama, orgánicamente perece
llama, se amalgama, orgánicamente perece

dedos diestros, manos inexpertas,
"cosas" con ínfulas de instrumento
pavoneando sus exóticos colores,
instrumentos de alta estirpe
hipeándola en comunión.

Los pensamientos acristalados
se dejan llevar por "la forma":
"la forma" es un brote, un retoño, un ser informe.
La sutileza es anima
que ha de girar su fortuna:
desde la matemática primigenia de una sincopa,
hasta el aleteo rebelde de una cuerda anarquista.

Un vacío donde no existen pronombres,
solo incidencias de un decorado.
Donde el invitado no goza de mas seguridades que dudas "el" anfitrión:
¿Locura colectiva o genialidad?
Epítetos ambos, de mentes con prejuicio (respuesta que anhelamos sonsacarles,
contractura que deseamos extirparles).

En fin, reconozcamos que puede costar un poco "seguir al conejo",
al fin y al cabo todos somos algo estructurados.
Pero démonos la bienvenida a incendiar el paraíso dantesco:
aquí el espectador no es pasivo, ni "la obra" perfección.

Leo Gandini

Germán Meira Meira (2025-12-05T16:38:12):
Muy bueno!

Manuel Ogara (2025-12-07T16:11:26):
Breve análisis del momento postas basado en lo observado en cada una de ellas en diálogo con desviadxs post concierto

- El público siguió siempre a lxs performers.

- Buscar la manera de comunicar o conectar mejor el espacio de abajo con el de arriba. Que esté mas explícita la necesidad de subir y recorrer?

- Alguien tocando en la escalera

- Sumar elementos de escenografía señalando caminos (carteles, conos, objetos)

- Posibilidad de sumar luces para la escalera y otros espacios

- Posibilidades para la dinámica de las postas: dado que naturalmente el público siguió a lxs performers:

Posibilidad A)
- Performers podrian visitar cada posta (de hecho lo hicieron), pero la idea es que en ese momento sólo esté sonando la posta visitada, mientras las demás permanecen en silencio. Una vez que visitan la 4ta posta, se dispersan y hacemos un tutti 5 min cada uno en su posta hasta que llega el ruido rosa para regresar a TaPeTe.

Posibilidad B)
- Al momento de comenzar con las postas, performers se dispersan en las distintas postas en lugar de concentrarse en una sola. Siempre suenan todas al mismo tiempo. En un momento (ver cómo, cuando, quiénes y a dónde…) lxs performers se relevan haciendo postas literalmente, Perormers A relevan a B, estxs a C y así… es más complicada esta posibilidad aunque también menos lineal que la anterior.

Posibilidad C)
- Lo que pinte

Visión personal del final de postas:

El momento del ruido rosa, señal de volver a TaPeTe, fue realmente dramático, se vivenció así. Ese sonido me remite a cuando deja de haber una señal o cuando algo que deja de funcionar o también como algo superior que está digitando lo que va a suceder, no sé por qué, quizás por la omnipresencia de ese sonido… como un trueno que te dice “se viene”. Observé entonces un comportamiento de “evacuación” en general, mucho fueron (fuimos) corriendo a TaPeTe y vi adultos de la mano de sus hijos.

Eugenio Fernández (2025-12-07T16:16:00):
Posibilidad b y c me gustan

Pablo E (2025-12-08T08:31:08):
Me inclino por la C. Creo que la idea de las postas debería estar más cerca de una situación de desorientación que de una visita guiada. Lo más interesante y la experiencia más potente que se puede brindar es una construcción aural armada con umbrales, con fuentes en diferentes lugares, que no se ven que se mezclan que se superponen, flujos de sonido que se mezclan, horizontes en ningún lado. Como espectador agradecería eso. Como performer creo que está buena la experiencia de qué la gente se asome a escuchar lo que pasa en la posta mientras estás tocando pero también es muy lindo tocar por momentos sin que nadie te esté viendo, sin público. Si un árbol cae en un bosque y no hay nadie cerca para oírlo, ¿hace algún sonido?

Manuel Ogara (2025-12-08T08:54:40):
Si, a mi tambien me copa la C. Sí reforzaría la "oferta" de subir a los espacios de arriba, quiza con un par de luces de arbolito de navidad en la escalera ya alcanza o lo dejamos asi. Yo les dije a algunos espectadores que podian subir por la escalera, pero no sabian donde estaba la escalera jajaj fue espectacular ese momento. Porque desde Planetario no se ve ninguna escalera jejeej

Eugenio Fernández (2025-12-08T08:56:13):
Si, falta una luz

Manuel Ogara (2025-12-08T08:57:24):
Yo me imagino lucecitas de arbolito de navidad al ras de los escalones en los bordes. O un par mil apuntando para arriba :)

Mariano Ll (2025-12-08T18:13:16):
Buenisimo Manu!!! Yo también me inclino mas por la opción C!

Mariano Ll (2025-12-08T18:13:57):
Y si no hay luces, podemos estar en las escaleras un rato algunxs de nosotrxs